Post-Soviet aesthetic and the Skinhead impact

Cuộc đổ bộ của thời trang phong cách hậu Sô Viết bắt đầu len lỏi vào thế giới thời trang cao cấp từ khi những cái tên như Demna Gvasalia của Vetements, Gosha Rubchinskiy được giới trẻ biết đến. Nhưng trước tiên, hãy tìm hiểu khái niệm về thẩm mỹ hậu Sô Viết. 

Khối liên minh CNXH Sô Viết ở Đông Âu chính thức sụp đổ vào ngày 26/12/1991. Có thể nói đây là cột mốc quan trọng trong tiến trình lịch sử loài người khi sản phẩm chính trị CNXH lại bị tàn lụi tại chính cái nôi của nó, và vào ngay thời điểm bước sang thập niên cuối cùng của thế kỉ 20. Sự xụp đổ của mô hình chính trị này mở ra một chân trời văn hóa mới cho giới trẻ, những con người được sinh ra vào cuối thập niên 70 và đầu thập niên 80 tại Đông Âu. Họ bắt đầu tiếp nhận làn sóng văn hóa phương tây tân kì, từ âm nhạc cho đến thời trang, thứ mà thế hệ tiền bối của họ không có cơ hội được tiếp cận. Sau khi "bức tường" xụp đổ, họ thấy McDonald's, Coca-Cola, MTV, Vogue, Adidas... Đám trẻ tuổi teen lúc bấy giờ tại Nga hay Ukraine bắt đầu phát cuồng với những thứ thời trang và âm nhạc mới mẻ ấy, để rồi hơn 20 năm sau, những đứa trẻ ấy lớn lên và đổ bộ vào châu Âu, khuấy động thế giới thời trang bằng thứ thẩm mĩ "cọc cạch" của mình.

Menswear spring 2015 overview pt.1

Hermes's hi-tech sweater

Although there were many collections of the season that i like but i only picked top 5 of it and made these to make it more interesting. Hope you guys enjoy it. If you'd like to read the article (Vietnamese), please check out THIS LINK. Enjoy!

1.Burberry Prorsum

2. Dries Van Noten

3. Fendi

4. Raf Simons

5. Thom Browne

Rick Owens Men spring 2015-Unconventionalized romance

Sự lập dị vốn dĩ có một sức hút riêng của nó. Nhưng lập dị sẽ trở nên nhàm chán và trở thành bình thường nếu như bị lặp đi lặp lại. Đó là điều tối kị trong sáng tạo, nhất là với những NTK như Rick Owens. Qua BST xuân hè 2015 của dòng thời trang nam giới, Rick Owens bộc lộ một phần bản chất lãng mạn và thơ mộng, nhưng cái sự thi vị ấy bị bóp méo, nhào nặn để phù hợp với phần tính cách còn lại của người nghệ sĩ.

Trước tiên hãy nói về nhân vật Faun. Đó là vị thần rừng xuất hiện dưới hình dạng nửa người nửa dê trong thần thoại Hy Lạp. Faun yêu nghệ thuật, có khiếu trong âm nhạc và thi ca. Đây chính là vũ khí tán tỉnh và khiêu gợi phụ nữ bởi phụ nữ cũng là một niềm đam mê khác của Faun. Nói một cách khác, Faun là hình tượng của sự trụy lạc. Hình tượng vị thần rừng này đã làm nên cảm hứng cho thi sĩ người Pháp Stephane Mallarme viết nên bài thơ "L'après-midi d'un faune" ( The afternoon of a Faun). Bài thơ này được chuyển thể sang nhiều thể loại khác như âm nhạc, kịch, ballet...

Vậy Faun có liên quan gì đến BST của Rick Owens?

Rick Owens lấy cảm hứng cho BST từ vở nhạc ballet "The afternoon of a Faun". Đây là một việc không mới lạ trong sáng tạo, nhưng cách truyền đạt của Rick Owens thực sự gây bối rối. Rick không ngần ngại tập trung vào hình tượng đầy nhục dục và trần tục khi Faun thủ dâm với tấm khăn lụa của nàng tiên. Anh không thể giấu nổi sự hào hứng khi nghĩ đến sự háo hức và chờ đợi như luôn cố che giấu nhưng không thể không biểu lộ qua ánh mắt của khán giả chờ đợi Faun "hành động" với tấm khăn lụa mong manh kia.

Faun và tấm khăn lụa của nàng tiên qua góc nhìn của Rick Owens

Yohji Yamamoto menswear fall 2014-Beauty and the Hell

(artwork by me)

Cô gái mặc trên mình bộ kimono sặc sỡ và khoác bên ngoài một tấm lụa đỏ. Nàng ngồi trên ghế, tay chống cằm và đang say giấc nồng. Trong giấc mơ của mình, nàng thấy vô vàn những bộ xương đang nhảy múa, uống rượu sake, chơi đàn, chơi cờ, và kéo những bộ xương khác lên khỏi nấm mồ.

Tên gọi của bức tranh là "Hell Courtesan-Kiều nữ âm ti" của danh họa Kawanabe Kyosai làm cho tôi cảm thấy càng yêu thích BST menswear thu đông 2014 của Yohji Yamamoto hơn nữa. Không chỉ bởi đây là BST nhiều màu sắc nhất, nhiều họa tiết nhất của Yohji mà còn bởi vì nó giàu bản sắc cũng như tầm nhìn độc đáo của NTK.

Yohji Yamamoto sùng bái màu đen và chống đối thời trang bằng thời trang. Trong các BST của Yohji, chỉ có trắng và đen, đôi khi đỏ nhưng màu đen vẫn ngự trị còn người mẫu khoác lên những bộ trang phục trông không khác những người vô gia cư. BST thu đông 2014 của Yohji Yamamoto hoàn toàn thay đổi. Rất nhiều màu sắc và họa tiết rực rỡ nhưng vẫn không làm mất đi vẻ u ám và huyền bí vốn có mà thêm nữa là một chút rùng rợn kiểu Nhật Bản.

Avant-Garde của Yamamoto dựa trên những di sản văn hóa lâu đời của Nhật Bản, từ kimono, thêu, nhuộm, vải vóc... Hầu hết những trang phục của Yamamoto đều lấy cảm hứng từ trang phục Nhật Bản và và BST này cũng không ngoại lệ. Nhưng bạn vẫn không tìm thấy kimono trong này đúng không? Hiển nhiên, bởi nếu nó quá rõ ràng thì chẳng phải là Yohji Yamamoto nữa.

Trang phục rộng thùng thình trông có vẻ càng lôi thôi hơn khi mặc thêm nhiều layers cùng với áo khoác dài nữa. Trên đó là những họa tiết đường diềm, hoa lá trông có vẻ rực rỡ và vui tươi đấy, nhưng những cái đầu chó bull ngậm xích, hoa hồng cắm vào hộp sọ và những con rắn độc quấn vào tràng hạt lại xoay BST theo một hướng đối lập, u ám và kinh dị.

Sci-fi African warriors

Một trong những sự khác biệt giữa các NTK đó là sự lựa chọn những nguồn cảm hứng, xắp xếp hay kết hợp chúng lại với nhau, thi triển chúng theo cách của riêng mình. Dẫu cho bị phàn nàn về việc lạm dụng in ấn trong thời trang của Riccardo Tisci, nhưng không thể phủ nhận cơn sốt của những mẫu in bắt mắt và luôn có một câu truyện đằng sau.

Với BST xuân hè 2014 dành cho nam giới của Givenchy, Tisci mang đến một "bộ phim" khoa học viễn tưởng với những chiến binh phi châu ngoài không gian. Hai chủ đề hoàn toàn trái ngược là một viễn cảnh không gian hiện đại với hình tượng hoang dại của những bộ lạc châu Phi lại có thể kết hợp với nhau thành một câu truyện thú vị. Giá mà nguồn cảm hứng độc đáo đó được triển khai trong một hình thù mới mẻ khác ngoài quần legging, quần short baggy, sweatshirt, váy, tailoring suit thì có lẽ sẽ gây hứng thú hơn.

Chúng ta sẽ còn phải thấy những bộ trang phục này dài dài chỉ cho đến khi những khách hàng thực sự của Givenchy không còn thích nó nữa, vậy thì ít nhất hãy thưởng thức những câu truyện thú vị từ những bản in vậy( ít nhất nó không phải là bộ phim truyền hình dài tập Sicili của Dolce&Gabbana). Những mẫu in mô phỏng những khoang buồn của những con tàu  du hành không gian và bàn điều khiển mang màu sắc pop art được in lên kín trang phục từ đầu đến chân rất "busy" và "loud" có thể gây sự chú ý nhưng đồng thời cũng gây rối mắt.

Cùng với những thiết kế in chân dung những chiến binh châu Phi trên trang phục, gương mặt của người mẫu cũng được vẽ những mảng màu hình học liên tưởng đến những món đồ chơi robot. Mặt khác cũng gợi về những gương mặt được tô vẽ của những chiến binh Maasai hay Malian.

Dolce&Gabbana menswear fall 2013

Tôn giáo đã được sử dụng như một nguồn cảm hứng rất nhiều, nhưng trong năm 2013 thì Tôn giáo dưới góc nhìn của Riccardo Tisci thật lôi cuốn. Không quá "sát nghĩa" với những hình ảnh liên quan đến đạo cơ đốc được in một cách lung linh rực rỡ, hay hóa trang giống như những bà sơ, tu sĩ mà được biến chuyển. Cũng với Catholic của vùng đất thánh Italy, nhưng những gì mà Dolce&Gabbana trình diễn cách đây không lâu lại là một sự thất vọng. Nhưng gượng đã! tôi đã không hi vọng gì vào cái tên này từ vài năm nay.

Tưởng chừng như Catholic là một nguồn cảm hứng mới mẻ nhưng hỡi ôi lại là vùng quê Sicily. Một, hai năm đắm đuối với Sicily thì có thể thông cảm, vâng! họ yêu quê hương và tự hào về nó, nhưng thời gian 4 năm thì không phải là một điều lấy làm vui vẻ. Tiếp nối việc thuê những chàng nông dân vùng Sicily làm người mẫu lại một lần nữa là cái tát trời giáng vô mặt những người mẫu chuyên nghiệp. Tôi từng đoán BST womenswear của Dolce&Gabbana xuân hè 2013 sẽ thuê những phụ nữ bình dị như họ làm với BST menswear trước đó, nhưng sự thật thì họ lại thuê những người mẫu chuyên nghiệp. Chỉ có một lí do cho việc này đó là sẽ chẳng có bà nội trợ Sicily nào có thể đi giày cao gót lên sàn diễn.

"Hey boys! who needs professional models like you when we got those farmers who can walk for us and we no need to pay for them?"

Giả định trên của tôi hợp lí chứ?

Menswear spring 2013-What i missed

How could i missed these stunning collection from the last fashion weeks?


1. Salvatore Ferragamo

I had never seen this Salvatore Ferragamo before! Very young, fresh, playful and bold. This brand was very immaculate, mature and serious, but now it totally changed. Bright colored layers mixed together, different colors pieces patched on one garment, but not too distracting.

Class or Swag-Which one do you prefer?

Admit it! Men don't have many choices in clothes like womens therefore It's easy and tough as the same time for men to choose what to wear. So here two simple steps that would be helpful, i think.

First step, identifing who you are, a Boy or a Gentleman.

Second: In this entry i want to talk about Gentlemen so let's discuss what a gentleman should not choose.

Studs, Studs everywhere!

You're a mature man, not a warrior of the crusades, or a Chinese door, so why have to implant studs from head to toe?

Accessories lover

Like women, men need accessories, but what are they? pair of cuff links, any kind of tie, a watch or a ring a leather wallet, and pair of shoes, of course! That's all. Don't waste your time on choosing and putting bangles, rings on every fingers, necklace, handclutch... Remember, Less is more.

Flashback to the 80s

2012-Năm của Versace, mới mà cũ, với ánh hào quang của thập niên 80, thời hoàng kim của vương triều Versace. Với những thắng lợi gần đây như tái sinh Versus và sắp tới là Versace Atelier, khai sinh dòng thời trang cho trẻ em, cộng tác với H&M để cho ra mắt đến hai BST, Versace đã sẵn sàng trở lại một cách mạnh mẽ. Mặc dù sự trở lại lần này nhờ vả không nhỏ những thành tựu và chút bụi vàng của quá khứ, nhưng không hề gì, mọi người đều yêu mến Versace. Không phải đắn đo khi nói Versace của năm 2012 là Versace hoài cổ, là Versace của những năm 80 khi Gianni Versace còn sống và "trị vì". Đầu tiên là BST nam giới mùa xuân hè 2012 với những họa tiết in baroque, quần baggy, áo chemise rộng hở ngực, màu sắc pop art và rồi sau đó là BST giành cho nữ với những họa tiết in trên khăn lụa nổi tiếng của Versace nhưng không thể không nói tới những trang phục với chi chít đinh tán mà chúng ta còn được thấy ở BST của Versace cho H&M.

Menswear fall/winter 2012 trends

Givenchy goes Urban

Thường phục hay thời trang đường phố chưa bao giờ được xem là high fashion. Nhưng khoảng đầu năm nay, Riccardo Tisci đã làm thay đổi quan điểm đó bằng cách kết hợp haute couture-đỉnh cao của nghệ thuật thời trang với phong cách thời trang đường phố. Không biết có phải vì những khách hàng xộp của Givenchy dạo gần đây là những nghệ sĩ R'n'B như Beyonce, Kanye West, Ciara, Cassie... hay không mà đồng loạt những BST tiếp theo của Givenchy hoàn toàn mang tính đường phố. Thời trang cao cấp trở nên thân thiện, gần gũi hơn hay thời trang đường phố trở nên sang trọng và sành điệu hơn, muốn nghĩ cách nào cũng được.

BST resort 2013 của Givenchy được lấy cảm hứng từ nàng thơ Bettina(Simone Michelle Bodin) của Hubert de Givenchy. BST mang hơi thở của của Gypsy nhưng không hề tràn lan những chiếc váy xòe bohemian, những phụ kiện trang sức cầu kì hay rườm rà, trái lại rất hiện đại và năng động. BST resort lần này là sự kết hợp giữa hai BST couture xuân 2012 và RTW thu đông 2012, với những họa tiết hoa văn cầu kì của phong cách gypsy kết hợp với họa tiết hình học hiện đại và khỏe khoắn tạo nên một cục diện khá mới mẻ và thú vị trong các thiết kế của Givenchy.

(Click to enlarge)

The story of Sicily will never end

Có một sự thật mà chúng ta phải công nhận là show diễn của Dolce&Gabbana chỉ hấp dẫn bởi những người mẫu còn trang phục thì không phải là cái gì đó quá tuyệt vời. Tôi không khẳng định thiết kế của họ xấu hay tầm thường, chúng ổn nhưng không có nhiều sự chuyển biến hay nâng cấp, và theo thời gian tạo nên sự nhàm chán. Và đã đến lúc những người hâm mộ (Người mẫu) của Dolce&Gabbana phải suy nghĩ lại xem họ thích điều gì ở Dolce&Gabbana.

What goes around comes around or The Queen is back

Hãy cứ coi như tôi là kẻ làm kich tính hóa sự việc, nhưng việc Jil Sander trở về với chính thương hiệu do chính mình đặt ra cứ như người mẹ được đoàn tụ với đứa con đẻ của mình sau bao nhiêu năm cách biệt. Mặc dù người kế vị Raf Simons đảm nhiệm rất tốt vai trò của mình tại Jil Sander, không chỉ giữ vững mà còn làm cho nó trở thành một cái tên không phải tầm thường, nhưng không thể phủ nhận sức mạnh của sợi dây liên kết giữa người mẹ và đứa con.

 

BST xuân hè 2013 của nam giới đánh dấu sự trở lại của Jil sau 15 năm vắng bóng. Mặc dù làm việc tại chính nhãn hiệu do mình sáng lập, nhưng lần này mọi thứ đều là thử thách và áp lực rất lớn đối với Jil khi mà vẫn có tin đồn cho rằng Raf Simons ra đi là để dọn chỗ cho Jil Sander và đối thủ của thương hiệu Jil Sander chính là Celine cũng với phong cách Minimalism dưới sự sáng tạo của Pheobe Philo. 

Overwhelming Givenchy

Có vẻ như đây là thời cực thịnh của Givenchy khi thương hiệu này đang dần thống lĩnh thế giới thời trang. Cái tên Givenchy được nhắc đến như một sự khao khát, thèm muốn với người giàu thì tậu đồ thật, kẻ nghèo thì lại chạy theo những món đồ nhái từ Trung quốc, nhưng suy cho cùng, cái gì cũng có lí do của nó. Không phải ngẫu nhiên mà Givenchy được ưa chuộng đến mức đó. Là một nhãn hiệu cao cấp của Pháp nhưng nó lại mang cả nét sang trọng quý phái nhưng lại không sa đà vào sự thanh lịch và hào nhoáng, mà lại rất gần gũi, mạo hiểm nhưng vẫn sành điệu.